Выставка современного искусства, демонстрирующая одну из наиболее ярких тенденций сегодняшнего дня – неомодернизм. Она показывает возвращение к проблеме выразительности, архитектоничности и пластики художественного языка через критическое переосмысление традиции абстрактного искусства. Современные живописные абстрактные работы создаются на основе конкретного визуального прообраза, зачастую самого обыденного, повседневного происхождения.

Как показывает история искусства, беспредметная живопись ярче всего и богаче всего представлена в эпохи революций и переломов, когда общество заинтересовано во всякого рода инновациях и прогнозах на будущее. А во время тоталитарных режимов абстракция, понятно, чахнет. Да и сегодня, в "либеральное столетие", начавшееся, по словам Алана Бадью, в середине 1970-х, с его абсолютной властью капитала, диктатом свободного рынка и триумфом демократии  в которое Россия вступила двадцать лет спустя, степень доверия к художнику, к его интуиции катастрофически падает, и ему предлагается главным образом дублировать предметно-товарный мир.
По словам российского теоретика Д. Голынко-Вольфсона, в мире "либерализма без берегов" нормативы вытесняются законами безостановочного товарно-рыночного производства. В результате нормативность теперь определяется (или подменяется) фактором беспрестанного качественного улучшения, ее основными критериями делаются постоянная изменчивость, акцент на частные инициативы и скорость приспособления к меняющимся экономическим запросам.

Однако современное искусство всегда питается энергией сопротивления – иногда открыто политически оппозиционной, иногда – более инструментальной, развернутой на решения конкретных проблем. И сегодня, в ситуации глобального релятивизма и диктата рыночной эклектики, путь сопротивления многими художниками понимается как возвращение к традициям и канонам модернизма.
Слово "канон" в этом движении представляется базовым понятием. Именно отсутствие канона, жестких норм художественной деятельности, представляется молодым художникам причиной стагнации мирового художественного процесса. И начало этой стагнации лежит, по мнению многих, в упрощенной идеологии постмодерна, которая сводит модернизм к  утопии, и обвиняет его в некритической гомогенизации реального мира. Вплотную занявшись наследием и изучением канонов модернизма, художники обнаруживают там множество различных концепций и версий, не укладывающихся в единый монолит клише, выработанного постмодернизмом.

Одна из стратегий, ярче всего проявившаяся с живописи, – обнаружение в объектах сегодняшнего быта явных модернистских прообразов.  В 1980-е годы пионером в развитии данного подхода стал российский художник Алена Кирцова, которая в бетонной "коробке" современного здания показала его конструктивистский исток. Другой подход анализа визуальных форм показал в своих работах классик московского концептуализма Иван Чуйков, увеличивая и превращая в абстрактные элементы незначительные фрагменты фотографий. Необычайно важными и новаторскими в изучении оптики человеческого глаза и в целом – феномена зрения, являются произведения третьего московского мэтра живописи, чьи работы также будут показаны на выставке, Семена Файбисовича.
Поиски и эксперименты российских художников были современны явлению, получившему в мировой практике название "симуляционизм", связанному с такими именами, как Шерри Левайн, Эшли Бикертон, Питер Хелли. Продолжение этой тенденции сегодня можно видеть в творчестве знаменитого художника из поколения YBA (Young British Artists) Гэри Хьюма.

На выставке будет показано около ста произведений живописи, графики, фотографии, видео и скульптуры, созданных как российскими, так и зарубежными художниками за последние тридцать лет – хотя основной акцент будет сделан на работах молодого поколения российских художников последнего десятилетия.

Кураторы: Марат Гельман, Евгения Кикодзе

Участники выставки: