Художник Юрий Лапшин - человек неуемной энергии и редкой энергетики. Он всегда необычайно активен, что, как правило, не свойственно художникам. Ему совершенно недостаточно сидеть в мастерской и писать картины. Сегодня он известен как отец-основатель и созидатель почти двух десятков крупных городских культурных проектов, среди которых, ставшие культурными брендами Международный фестиваль снежной и ледовой скульптуры "И снег, и лед, и пламень…", большой ежегодный выставочный проект Арт-Пермь (ВЦ "Пермская ярмарка") и создатель "Центра современного искусства" (Дворец культуры им. А.Г.Солдатова). Несколько лет неугомонный Лапшин агитировал власти и художников за создание в Перми Музея современного искусства, искал спонсоров и единомышленников… Все это и многое другое делалось помимо редкого по активности ежегодного участия в выставочных экспозициях, проходящих как в Перми, так в России и за ее пределами. За время его проживания в Перми и Пермском крае (с 1977 г.), пожалуй, не было ни одного года, когда бы Лапшин не принимал участия в большом количестве выставок разного рода, среди которых почти два десятка только персональных. В это же время он как художник-сценограф ставил спектакли в театрах юного зрителя, в театре оперы и балета, драматическом. А еще работал художником-постановщиком в кино, создавал стенные росписи, писал иконы и был преподавателем искусства сценографии в институте. В 1980-е - начале 1990-х годов он создавал различные виды ассамбляжа и инсталляции, устраивал акции боди-арта, перфомансы и флеш-мобы, позже организовал фестиваль "Новое железное измерение" и создавал скульптурные объекты из старого металла. Неудивительно, что ему удалось сделать так много заметного в культурном пространстве.
В искусстве оформления спектакля есть понятие "действенная сценография", когда декорация становится "героем", действующим на сцене наравне с актерами. Прием действенной сценографии не раз с успехом применял Ю. Лапшин в своих театральных постановках 1970-х - начала 1980-х годов.
Более 20-ти лет уже не делая постановок в театре, Юрий Лапшин превращает в Театр всё огромное городское пространство. Сегодня, осваивая городское пространство, как пространство огромной сцены, Лапшин также динамично влияет на культурные события и по другому он не мыслит. Он мыслит проектами, которыми готов охватить весь обозримый культурный ландшафт. Ему явно тесно в его довольно обширной мастерской.
Вместе с тем Юрий Лапшин чрезвычайно много пишет и рисует. Часто его живописные и графические произведения выстраиваются в обширные серии и проекты. Еще во времена, когда писать сложно и "непонятно народу" было нельзя, театральные художники находились в особых условиях: их "фокусы" в цвете, странные в эпоху соцреализма пластика и непохожесть на простую жизнь, воспринималось как специфическое свойство театрального произведения. На самом деле, свобода театрального эксперимента позволяла Лапшину создавать глубоко метафорическое образы…Многие театральные образы Лапшина прошли настоящую проверку временем. Еще в годы их создания они органично входили в состав серьезных выставочных экспозиций наравне с работами ведущих мастеров страны. И сегодня они также смотрятся как полноценные произведения, обладающие не только яркой образностью, но и неповторимыми живописными и пластическими достоинствами.
Активность пространственных построений - неизменное качество всего того, что создает Ю. Лапшин, в этом отражение его индивидуальности. В его живописных и графических работах бесконечное многообразие и переплетений и столкновений странных, прихотливо изгибающихся форм и линий, передающих избыточность фантазий художника…
Он всегда был и остается "вечным двигателем", не дающим успокоится ни себе, ни другим. Бьющая через край эмоциональная заряженность его произведений - это отражение неизменно повторяющегося и всегда нового процесса жизни художника Юрия Лапшина.
Ольга Клименских, искусствовед
Контактный телефон Центрального выставочного зала г. Пермь: (342) 212-86-47
|