В преддверии летней олимпиады 2012 года, Галерея 25’17 представляет знаменитую серию акварелей Ю. Заботина, посвященных спорту. Заботин Юрий Иванович (1938-1998), пермский художник, график, акварелист, член Союза художников СССР с 1980 г. Более всего Заботина как художника интересовал человек в движении. Возможно, поэтому его притягивал спорт. Серия графических листов, посвященная различным видам спорта, была использована при оформлении Московской Олимпиады 1980 года. Заботин умел выбрать самый напряженный, кульминационный момент состязания, его притягивала схватка между двумя спортсменами, их внутренний олимпийский огонь. Героями его акварелей становятся борцы в решающие мгновения поединка, фехтовальщики в момент атаки, хоккеисты изображенные в борьбе за шайбу. Еще одна, не менее важная тема спортивной серии –победа. Триумф победителя подчеркнут мощью его фигуры. Длинные скользящие линии, сложные повороты фигур создают тот эффект моментальности, который отличает все искусство Заботина. Кажется, что акварели Заботина созданы в мгновение ока. Вместе с тем, это настоящая классика – форм, линий, светотени и композиции.
"В рисунке Заботину практически не было равных. Смелая круглая линия, стремительный росчерк пера, нежный, словно тающий абрис – все сделано на едином дыхании, в одном вдохновенном порыв. Но до этого – долгий тренаж, десятилетия каждодневного каторжного труда и жесткий беспощадный отбор! Суть искусства, как понимал его Заботин, – это образ, рожденный живым впечатлением. Поэтому он рисовал и рисовал постоянно, завороженный мгновением жизни" - пишет о Ю. Заботине искусствовед О. Власова.
На выставке планируется представить около 30 акварелей, карандашные рисунки. Эта коллекция из семьи художника, полностью раскрывает тему спорта, которая является самой сильной, значимой и непревзойденной в творчестве Ю. Заботина.
Суть акварели, как понимал ее Юрий Заботин, – это образ, рожденный живым впечатлением. Наибольшей остротой исполнены жанры со спортивной тематикой. Художник создал несколько крупных серий: "Бокс", "Фехтование", "Хоккей", "Лыжники", "Дзюдо", "Карате". Главное в этих листах – огромная динамика, бросок, сильнейшее эмоциональное напряжение Больше всего художника волновал человек – в игре, движении и порыве. Напряжение чувствуется и в грозном противостоянии начальных мгновений борьбы, и в немыслимых мгновениях схватки, и в железном клубке человеческих тел, которые, кажется, уже невозможно разнять…
Умение "схватить" движение чувствуется во всем, будь то стремительный спуск горнолыжника или мгновенный взмах фехтовальщика или танец парусника на высокой волне. Передача движения – сильнейшая сторона акварелей и рисунков Заботина.
Особенно точно художник передает вид, особенности, приемы борьбы, характерные движения и позы спортсменов. При всей легкости и подвижности фигурам свойственна мощная лепка объемов, контрастные цветовые решения, мощные вспышки света, передающие неукротимую энергию спорта.
Эффект моментальности роднит его акварели с кино. Как стоп-кадр построены композиции большинства спортивных листов. Смелая округлая линия, стремительный росчерк пера, тонкий абрис фигур – все сделано на едином дыхании, в одном вдохновенном порыве.
При всей стремительности и легкости его рисунки и акварели создавались на основе громадного опыта. До легкого росчерка кисти –десятилетия каторжного труда, долгий тренаж, жесткий беспощадный отбор!
Движущим началом служили для Заботина выставки – всесоюзные, всероссийские, зональные, областные. К ним художник готовился ответственно и самозабвенно. Особенно полной и яркой была выставка к 50-летию художника в Выставочном зале Перми (1988), где были показаны все виды графического искусства, все "манеры" исполнения, в том числе неподражаемый контурный рисунок, сделанный стремительно и блестяще.
Юрий Заботин осваивал жизнь бурно и темпераментно, резко и нежно. Потому его притягивал спорт, где человек раскрывается на пределе физических и духовных возможностей. Сам художник работал на пределе возможностей графического искусства. В его спортивных листах проявилась новая философия, новая пластика, непривычные колористические решения и невиданная маэстрия рисунка…
О.М. Власова
кандидат искусствоведения, член Союза художников России, заслуженный работник культуры РФ
Открытие выставки 24 апреля в 18:00