29 августа в 18:00 "Галерея 25/17" представит вашему вниманию новую выставку "Акварель пермского периода", созданную на основе коллекции Ю.А. Козлова – мецената, бизнесмена и коллекционера. Благотворительный фонд "Наш край", возглавляемый Ю.А. Козловым, поддерживает творчество пермских художников уже долгое время. Благодаря работе этого фонда были изданы великолепные монографии знаковых для пермской художественной культуры авторов В.Ф. Кузина, А.М. Овчинникова и К.М. Собакина. Коллекция Юрия Александровича Козлова собиралась не один год и вбирает в себя имена родоначальников пермской акварельной школы И.И Россика, И.С. Борисова, а так же наиболее ярких ее представителей, таких как: О.Д. Коровин, К.М. Собакин и В.Ф. Кузин, М.Г. Павлюкевич, В.Е. Аникеев, И.И. Осипов. Коллекция Ю.А. Козлова целостна и многогранна, она позволяет в полной мере ощутить силу мастерства пермских акварелистов.

"Акварель – тончайшее из искусств. Нежными размывами цвета она может передать любые впечатления от реальности. Классическая акварель – один из самых любимых материалов русских художников на протяжении веков. Она одинаково очаровывала и романтиков, и классицистов, и реалистов. Ее подвижность, прозрачность и воздушная легкость притягивала глаз и радовали душу. Свежесть красок противостояла "музейному" колориту картин, передавала каждое движение души и веление сердца.

Расцвет советской акварели в послевоенное время был связан с новыми веяниями в общественной жизни, с "хрущевской оттепелью", с интересом к "частному" человеку и его индивидуальному миру. Большая, "станковая" акварель родилась в русле "сурового стиля" 1960-х годов, который героизировал труд и быт простого советского человека. Подобный панорамный показ действительности был свойствен и пермским акварелистам.

Пермская акварель давно известна широкому зрителю – уже в конце 1960-х годов она прославилась далеко за пределами Пермского края. Под этим явлением подразумеваются большие "картинные" листы со сложными композициями, с богатым, насыщенным колоритом. Своеобразие пермской акварели, ее узнаваемость, наличие временных рамок позволяет говорить о пермском периоде в акварели.

У начала новой пермской акварели стояли такие замечательные мастера, как Н.Ф. Можарский и А.Г. Мотовилов, И.И. Россик. Но главой пермской группы акварелистов по праву считается заслуженный художник России, член Союза художников СССР И.С. Борисов. Он закончил Высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной, став монументалистом. На выставках начала 1960-х стал показывать акварели. Своими работами Борисов доказал, что акварель – не подсобная техника, ей подвластный все жанры. Именно он создал тип монументальной, мощной, декоративной акварели, звучащей наподобие витража", - пишет кандидат искусствоведения, член Союза художников России, заслуженный работник О.М.Власова. Среди сподвижников Борисова были заслуженный художник России и член Союза художников О.Д.Коровин, члены Союза художников СССР К.М. Собакин и Ю.И. Заботин. Внесли большую лепту в расцвет этой школы: Заслуженный художник РФ, член Союза художников, Лауреат областных премий по изобразительному искусству М.Г. Павлюкевич, участник областных и городских выставок Союза художников В. Е. Аникеев, член Союза художников И.И. Осипов и В.Ф. Кузин, ветеран труда и Великой Отечественной Войны, член Союза художников СССР, отмеченный Золотой медалью Союза художников. Виртуозное владение одной из сложных техник, которое говорит о высоком мастерстве пермских художников, глубокая философская поэтичность образов, а так же историческая и художественная ценность – вот что отличает работы, представленные на выставке "Акварель пермского периода".