Главное, что хочется сказать об Иване Степановиче Борисове, - это был человек и художник высочайшей культуры. Не только в плане его образованности, а в отношении к людям, к творчеству, к листу бумаги… Впрочем, и образование его было фундаментальным. Закончил (с отличием) Свердловское художественное училище, затем Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной, где получает специальность художника-монументалиста. Его любимым учителем был профессор Г.А. Савинов, который уже в бытность Борисова студентом определил самые характерные для творчества будущего мастера черты: "резкая контурность, усиленное восприятие света и тона, мажорное восприятие мира, экспрессивность, повышенная эмоциональность". Художник очень бережно относился к самому листу бумаги, используя различные ее сорта, любуясь ее первоначальной фактурой. Он долго "готовил" лист, вводил дополнительные способы и инструменты его обработки, создавал собственные "ноу-хау" при письме акварелью.

Акварель была для мастера самоценной и даже драгоценной краской. Он никогда не пользовался белилами и гуашью, которые являются для большинства художников почти обязательным дополнением, придающим четкость изображаемым объектам. Даже цветной контур, являющийся отличительной чертой произведений Борисова, оставался акварельным. Иван Степанович ценил чистоту материала, уверяя, что акварель не уступает ни масляной, ни гуашевой, ни темперной живописи. Лиричность и, в то же время, монументальность, декоративность - при отсутствии контрастов и "резких касаний" - и мягкость, созданная при помощи "тающих цветовых и тональных масс" - вот черты, тщательно культивируемые мастером.

Художник много путешествует. Самое главное для этого удивительного человека - реальные странствия по Уралу, Сибири, Крыму, Кавказу, Прибалтике… Каждый новый город, новый вид, открывающийся перед глазами мастера, - повод для дальнейших живописных (в смысле, акварельных) поисков. Домики в дагестанском ауле или храмы в городах Золотого кольца России не существуют в работах И.С. Борисова сами по себе, как отдельные объекты. Они существуют как часть среды, пространства, природы.

Наверное, это качество в листах Ивана Борисова - бывшего во время войны солдатом-пехотинцем - возникло не случайно. "Пропахав по-пластунски пол-Европы", он действительно на уровне тактильных, телесных ощущений воспринимал "рельеф местности". Его пейзажи наполнены холмами, взбегающими дорожками, горными склонами. И небом, открытым человеку, умеющему поднять глаза вверх и удивиться. И залюбоваться его многочисленными оттенками, формой облаков, превращающихся в затейливый декоративный фон. Принцип эпичности, панорамная композиция соединяются в творчестве Борисова с декоративностью изображения.

Однако в экспозиции - не только пейзажи из знаменитых серий, но и не менее яркие, мощные натюрморты, а также модели из серий "Обнаженная" и "Балет".

Натюрморты - такая же неотъемлемая часть творчества мастера, как и его знаменитые пейзажи. С изображением цветов связана значительная часть "художественных экспериментов" Борисова, поисков новых приемов обработки поверхности бумаги. Очень важно, что эти приемы не стали самоцелью и чистой демонстрацией неограниченных технических возможностей художника.

Использование бритвы, необыкновенная для акварели плотность цвета, смелые сочетания нужны были мастеру для передачи того самого "мажорного восприятия жизни", которое еще в юности заметил у него профессор Савинов. Наслаждение жизнью, умение видеть красоту и любоваться ею художник сохранил до самого конца.

Выставка работ Ивана Степановича Борисова, работающая в галерее "Марис-Арт" с 30 апреля по 13 июня, - дань памяти художника. Она посвящена 85-летию со дня рождения большого мастера, ставшего основателем Пермской школы акварели. И 65-летию Великой Победы.

Ю.Б. Тавризян, искусствовед

Галерея "Марис-Арт" С 30 апреля

Борисов Иван Степанович